Michael Madsen, né Michael Søren Madsen le 25 septembre 1957 à Chicago dans l’Illinois aux États-Unis, est un acteur américain.

Michael Madsen se prend de passion pour le cinéma durant son adolescence rebelle et difficile, alors qu'il vit au sein d'une famille unie à Chicago. Après des petits boulots à la pelle (peintre en bâtiment, infirmier…), il décroche ses premiers rôles dans des séries comme Deux flics à Miami, jusqu'à son premier film, en 1983, WarGames aux côtés du jeune Matthew Broderick. Son talent de comédien le fait jouer dans différents genres de films, du blockbuster américain au film culte mais, le plus souvent, on le cantonne à des personnages patibulaires et violents. Il veut ainsi la peau de Val Kilmer dans Kill Me Again, il incarne le sadique Mr. Blonde dans Reservoir Dogs, il est l'ennemi juré de Vincent Cassel dans Blueberry, l'expérience secrète, et ce malgré quelques rôles à contre-emploi : Glen, le père affectueux de Sauvez Willy, ou encore Jimmy, le petit ami de Susan Sarandon dans Thelma et Louise. Il acquiert la notoriété auprès du grand public grâce à son rôle de M. Blonde dans Reservoir Dogs, première réalisation de Quentin Tarantino, qui a fait sensation à Cannes en 1992. Très apprécié du réalisateur, il jouera ainsi dans certains films « côtés » comme Kill Bill, le vingtième épisode de James Bond dans lequel il est Falco dans Meurs un autre jour ou encore Donnie Brasco avec Al Pacino et Johnny Depp. Il s'impose comme une figure du cinéma américain, sollicité par les plus grands pour jouer des seconds rôles. Il avait un temps été envisagé pour incarner Mickey Knox dans Tueurs nés d’Oliver Stone, rôle finalement confié à Woody Harrelson. Il aurait refusé sur les conseils de Quentin Tarantino, qui venait de le diriger dans Reservoir Dogs. Michael Madsen devait interpréter le rôle de Vincent Vega dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino, mais les répétitions de Wyatt Earp de Lawrence Kasdan s’éternisant, le comédien fut contraint de renoncer au bénéfice de John Travolta. Il a aussi fait une brève apparition dans Les Clefs de bagnole de Laurent Baffie en tant que guest star, ne prononçant comme unique réplique qu'un « Non » à Laurent Baffie qui lui demandait s’il n'avait pas ses clés. En 2001, il incarne un truand dans le clip You Rock My World de Michael Jackson aux côtés de Chris Tucker et de Marlon Brando. Il est un passionné de poésie et a publié plusieurs ouvrages. Michael Madsen aime aussi les jeux vidéo : il a participé au développement de DRIV3R en doublant Tanner, aux côtés d’Iggy Pop, Mickey Rourke ou Michelle Rodríguez. Il collabore également au making of du jeu. Il double aussi un yakuza, ainsi que son propre personnage, dans le jeu Reservoir Dogs. Il est d'ailleurs le seul de la bande des braqueurs du film à prêter son visage aux développeurs. Aujourd'hui il apparaît le plus souvent dans des petits films, indépendants ou sortant directement en vidéo. En 2010, il apparaît cependant dans le film français Krach avec Gilles Lellouche et Charles Berling.

Peter Sellers, né Richard Henry Sellers le 8 septembre 1925 dans le Southsea à Portsmouth en Angleterre au Royaume-Uni et mort le 24 juillet 1980 à Londres, était un acteur britannique, surtout connu pour son rôle d'inspecteur Clouseau dans la série La Panthère rose.

Dans les années 1960, sa carrière culmine avec deux collaborations avec Stanley Kubrick, dans Lolita (1962) et Docteur Folamour (1964) où il interprète trois rôles, le film Casino Royale (1967) et La Panthère rose de Blake Edwards (1963), avec le personnage de l'inspecteur Clouseau qu'il continue à tenir dans un certain nombre de suites (dont une à titre posthume).

En 1964, à l'âge de trente-huit ans, il est plusieurs fois victime de crise cardiaque et préfère la chirurgie psychique au traitement médical. Sa maladie évolue durant seize ans, jusqu'en 1977 où il est à nouveau victime d'une crise cardiaque et doit finalement porter un stimulateur cardiaque. Il meurt le 24 juillet 1980 à Londres à la suite d'une crise cardiaque.

M le maudit (M – Eine Stadt sucht einen Mörder) est un film allemand réalisé par Fritz Lang, sorti en 1931.

L’histoire :

Un meurtrier d'enfant jette les habitants d'une grande ville allemande dans la terreur et l'hystérie si bien que la police et la pègre se mettent toutes les deux à sa poursuite. Des avis de recherches sont lancés et une récompense est promise. Dans une cité ouvrière, une mère attend impatiemment le retour de sa fille de l'école, mais un inconnu (dont le visage n´est pas montré à l´écran) réussit à l'attirer avec des sucreries. Après avoir découvert le cadavre, la police intensifie ses efforts de recherche, en vain. Les habitants en viennent à se soupçonner les uns les autres. Les dénonciations anonymes font croître la tension et les policiers sont à bout de forces. Cependant, les rafles et les contrôles incessants dérangent les bandes criminelles dans leurs « affaires ». Aussi la pègre décide-t-elle, sous la direction de Schränker, de chercher elle-même le meurtrier et utilise dans ce but le réseau des mendiants. Alors que la police a identifié le meurtrier, celui-ci est reconnu par un vendeur de ballon aveugle (grâce à la chanson que le tueur siffle : Dans l'antre du roi de la montagne). Un « collègue » marque alors un « M » à la craie sur le manteau du meurtrier, après que le vendeur de ballons aveugle lui a indiqué où il se trouvait ; le meurtrier s'enfuit dans un bâtiment de bureaux que les bandes cernent. En se servant de leur attirail de cambriolage, ils fouillent la maison, attrapent le meurtrier d'enfants et l'emmènent dans une distillerie abandonnée. Là, toute la pègre rassemblée lui fait un procès macabre. Alors, il exprime d'une façon désespérée son aliénation et son dédoublement intérieur :

 « Toujours, je dois aller par les rues, et toujours je sens qu'il y a quelqu'un derrière moi. Et c'est moi-même ! (…) quelquefois c'est pour moi comme si je courais moi-même derrière moi ! Je veux me fuir moi-même mais je n'y arrive pas! Je ne peux pas m'échapper ! (…) quand je fais ça, je ne sais plus rien… Ensuite je me retrouve devant une affiche et je lis ce que j'ai fait, et je lis. J'ai fait cela ? »

Le commissaire Lohmann arrive sur les lieux à la dernière minute et empêche le « tribunal » de lyncher le meurtrier. Toutefois, il est reconnu coupable plus tard par le tribunal de Justice, et est condamné à mort. L´exécution n´est pas montrée. Le film se termine sur un plan filmant la mère de l´enfant assassinée, qui dit que tout ceci ne lui ramènera pas sa fille, et qu´il faut seulement faire plus attention à ses enfants.

Que dire du film ? :

Il s'agit du premier film parlant de Fritz Lang qui avait jusqu'alors dirigé plus d'une douzaine de films muets y compris Metropolis. Avec le temps, M le maudit est devenu un classique reconnu, rivalisant avec les autres œuvres de Lang pour le titre d'opus magnum. Pendant des années après la sortie du film Lorre est resté catalogué comme un méchant pour y avoir été un meurtrier d'enfant (et, c'est sous-entendu, un pédophile). M le maudit a été aussi un pionnier dans l'utilisation du leitmotiv (Dans l'antre du roi de la montagne, extrait de Peer Gynt d'Edvard Grieg) pour donner plus d'intensité à l'accompagnement musical. La ville où se déroule l´action n´est pas nommée, et on pourrait croire qu´il s´agit de Düsseldorf, d´après les titres en italien et espagnol "M, le monstre de Düsseldorf". Le film aurait été en effet inspiré par les meurtres de Peter Kürten, surnommé "le vampire de Düsseldorf". Pourtant, Fritz Lang décide de faire se dérouler le film à Berlin. Plusieurs indices dans le film permettent au spectateur de comprendre qu´ils sont à Berlin : une publicité pour un journal berlinois, la carte de Berlin dans le bureau du commissaire, le fait que le commissaire parle d´une ville de 4 millions d´habitants (ce qui ne pouvait correspondre qu´à Berlin à l´époque), le nom "Alex" qui fait référence à l´Alexanderplatz est également cité plusieurs fois. Dans Les Films clés du cinéma, Claude Beylie décrit M comme « […] un magistral exercice de style, un modèle absolu de mise en scène, considérée comme une mise en équation de tous les éléments constitutifs du film. Le moindre détail est chargé de sens, les plans s'imbriquent selon un ordre infaillible. » Pour son film, Fritz Lang s'est inspiré des Heimatklänge, Hand in Hand et des Deutsche Kraft, des clubs qui, sous couvert de promotion du sport vivaient en partie de revenus provenant du chantage ou de la prostitution. À la fin des années 1920, ils comptaient environ 1 000 membres. Ces clubs avaient un code d'honneur très strict.

Pour l'historien Marc Ferro, cette œuvre de Fritz Lang est représentative de la montée du nazisme en Allemagne.

1836 : le Texas, alors Province du Mexique, se rebelle et proclame son indépendance. Pendant treize jours, 185 braves, menés entre autres par le légendaire Davy Crockett, enrayent la progression de l'armée mexicaine, forte de 7 000 hommes, depuis une mission en ruines baptisée Alamo. Ils savent que l'assaut final tournera au massacre. Mais ils sont prêts à écrire de leur sang l'une des pages les plus héroïques de l'histoire de leur pays...

Le film veut se porter à la hauteur du mythe du sacrifice du peuple américain pour la sauvegarde de ses valeurs. Ces valeurs, fort contestables, sont delayées dans une longue (2h50) recontitution historique sans grand intérêt.

Le film s'inspire d'un épisode de la guerre d'indépendance du Texas, le siège de Fort-Alamo, mais comporte de nombreuses erreurs historiques ou faits imaginaires, ainsi que des anachronismes dans les événements, l'armement, les costumes, la disproportion des forces (187 contre 1 500 et non 185 contre 7 000). L'écrivain, folkloriste et journaliste J. Frank Dobie et le spécialiste de l'histoire du Texas Lon Tinkle refusèrent ainsi que leurs noms figurent dans la liste des chercheurs historiques du film. Et selon l'historien spécialiste de El Alamo Timothy Todisch "il n'y a pas une seule scène du film qui soit historiquement vérifiable...".

Sorti en 1960, Alamo est un film de John Wayne, Genre Historique, Avec Frankie Avalon, Richard Boone, Laurence Harvey, Richard Widmark, John Wayne